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1. 西方绘画的风格艺术特点有哪些？

1、西方绘画的风格艺术特点有哪些？

西方绘画的主要特点有两个，一是“形象写实”，一是“抽象”。一提到西洋画一般给人的印象就是写实油画！14、15世纪时就有很写实的油画了，油画的画面感是建立在尊重科学、遵循自然规律的基础上的！讲究物理透视和光学，严格运用解剖结构学，从而画出非常写实逼真的画面，像达芬奇的《蒙娜丽莎》，伦勃朗的《夜巡》，安格尔的《泉》等都很经典。到了后现代派、印象派开始，画风趋于抽象和概念化，代表画家有，梵高，康定斯基，米罗，毕加索等等！画家们完全把对象的结构和色彩都解构出来，形成了充满强烈视觉冲击力的画面感！致使绘画形式形成了多元化！

1、西方绘画是表象的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。西方画家认识和把握自然的方式是纯客观的，始终贯穿着以科学精神为基础，画家观察研究自然的方法主要是对景写生。

2、西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考，力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来。

3、西方绘画作人物画，必先研究解剖学。生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记住骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变化，是一种艰苦的学问。

艺术和文化有直接的关系，中西方文化的差异，导致中西方绘画的表现形式、艺术风格特点有着极大的差异，一贯以来中国画都是被看作是线条艺术，西方绘画是属于造型艺术，问题来了：西方绘画的风格艺术特点有哪些？

西方绘画的风格艺术特点

开篇已经简单提到了，西方绘画是属于造型艺术，一切风格都是以“造型”为基础，固然西方绘画的流派风格艺术特点有很多，但绘画的“造型”要有保障，所以“素描”成为了西方绘画（西方油画）的一切基础，只强调几何结构的抽象派也不例外，

若说西方绘画的风格艺术特点有哪些？那是很多了，整个西方绘画艺术史上有3次“复古”，分别是14世纪的文艺复兴、17世纪的古典主义以及诞生于18世纪后期的新古典主义，这3次“复古”都相去甚远，文艺复兴是以人文主义为核心，古典主义和新古典主义都以古希腊、古罗马的古典美为典范，

但两者又有很大区别，古典主义以“主观思想”存在，新古典主义以“客观思想”存在，主观与客观，通过画作的色彩光影效果就可以辨别感受得到，毕竟西方油画是以“色彩”为载体，色彩代表一切情感情绪，这三次“复古”就足够概括了西方绘画的风格艺术特点，

当然了，要是具体细分西方绘画的风格艺术特点，那就更多了，比如，追求冷静务实的写实主义、个性解放的浪漫主义、梦幻的印象主义以及放弃空间透视，强调几何结构的抽象主义，值得注意的是，抽象主义之下还有很多流派，比如，巴黎画派、维也纳分离派、立体主义、野兽派、超现实主义、表现主义……，但无论哪种流派风格，西方绘画注重“写实”文化，从形态及思想都是在还原真实的现实世界。

世界上几乎任何有人类生存的地方，就会产生其特有的文化和艺术。西方世界如此，东方世界如此，非洲地域亦是如此。就说绘画艺术，西方的绘画艺术影响极为广泛，尤其是油画，虽然引入中国不过百年时间，却逐步在中国现代美术教学体系中占据了主流地位。其影响力可见一斑。

与中国画相比，西方的绘画艺术的确有其自身的特点。简单地说，西方绘画是形象艺术，是用透视的理念、素描的技法、写实的造型手段来完成。虽然绘画风格层出不穷，写实主义和抽象主义绘画更是风格迥异，但是西方绘画的基本美学理念和艺术特点是相通的。

国画崇尚水墨表现的意境，西方绘画则多用排笔和油彩颜料通过反复叠加的方法来作画。西方绘画强调的是三维空间的形象塑造，追求的是视觉冲击的快感，重视的是视觉感染力和形式美。

有意思的是，如今泛滥书坛的丑书，正是借鉴了西方绘画的视觉艺术表现形式，为了追求视觉冲击，甚至舍弃了书法艺术传承了数千年的审美习惯，引发了极大争议。

现在的中国画坛，其实西方绘画艺术已经取得了和国画双峰并峙的地位，虽然任何一方都无法替代另一方，也无法抑制另一方的生长，但是它们却产生了越来越多的融合，以及相互之间越来越多的交流和借鉴。

中国画是意象艺术，讲求的是“似与不似”、“不似则似”的美学境界。必须通过丰富的笔墨和深厚的文化底蕴才能得以表现。在意境上，区区几百年历史的西方绘画艺术的确很难与经过了几千年传承的国画艺术相提并论。

有些人以为只有西方绘画才讲透视，以透视、素描来塑造物体的形象，其实并不尽然。中国画同样有“六远法”山论理念及“远山无皴”、“远水无波”、“远人无目”、“远树无枝”等绘画心法。而这些绘画理念无疑包含着国画特有的透视理念和技法。我们欣赏一下《清明上河图》等经典的国画作品，可以明显看出画中的房屋、树木、船等景物的描绘和构图安排，都运用了类似于西方素描的透视技法，可见东西方绘画艺术还是存在着诸多共通之处的。

国画艺术档次的评定习惯采用“精品”、“逸品”、“神品”等，更多追求的是一种文化底蕴和艺术境界。西方追求的是视觉的盛宴，重视的是形式美。在美学思维方面，东西方绘画艺术大相径庭。

西方绘画是以空间构成作为其视觉基础，无论古典还是现代，具象或抽象，都没有发生本质上的改变，站在西画作面前，观者与画面首先产生距离感，感觉自己的眼睛像被钉在画面上很难移动，靠画面的空间张力来感知其内部空间关系。

如果我们拿传统中国画来进行视觉体验对比的话，就很容易确定两者的风格本质区别，中国画是以时间生成作为其视觉基础，我们在观看时间生成的画面时，眼睛是无法停留的，只能不断地在画面游走，笔墨所到之处，都是一次生成的过程，而不是空间距离的确定，在中国画里，空间距离很难确定，因为一切都在生生不息的变化中，这也是中国画给人感觉画中有一股气的原因。

西方以物观物的理性逻辑思维与东方以生命观物的人生类比思维是两者根本分歧，也是各地风格形成的根本。

西方传统绘画有三个特点：古典与反古典、强调描述。

1、古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上，反古典则热衷与情感，它不像古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势。

2、西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。这种描述性在杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映。

西方的艺术（绘画艺术）从使用的工具来分可以简单的分为铅笔画和油笔画，外国欧洲为主的传统艺术流派偏向写实，西方传统绘画讲究科学，光影面，投影，画面比例。西方绘画艺术到现代为止已经衍生出了许多的流派，很多著名的画家都是流派的开拓者。

在整个西方绘画史的发展过程中，“象征”作为一种重要的艺术表现手法，始终贯穿于西方绘画的各个时期中，具有“超越性”、“含蓄性”、“不确定性”、“抽象性”等审美特征，在不同的美术发展时期中，充当着画家与欣赏者之间情感和思想交流的媒介。下面简单介绍一下西方各绘画流派。

一、文艺复兴美术（14世纪下半期至16世纪末）

颂扬人性，崇尚科学。肯定“人”在现实生活中的价值，反对封建主义和神权统治。在人文主义思潮的影响下，发明了解剖学、透视学和绘画的光影造型技术。艺坛三杰：达·芬奇，米开朗基罗，拉斐尔。

二、 巴洛克艺术（16世纪下半期至18世纪）

巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低。但现今人们已公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。

巴洛克艺术产生于16世纪下半期，17世纪进入盛期，18世纪除北欧和中欧外，逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，是为了适应当时天主教会和宫廷贵族的审美趣味，在传统美术上的创新。教会是它最强有力的支柱。其特点：

1. 豪华。浓重的宗教色彩和享乐主义色彩；

2. 是一种激情艺术。强调创作者的丰富想象力；

3. 极力强调运动。运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。

三． 洛可可艺术（18世纪）

洛可可本意是描写贝壳似的装饰图案。这种偏好艳丽色彩与优雅装饰的风气取代了巴洛克时代豪华的趣味，表现出一种轻松活泼、精致小巧的特点。

洛可可与巴洛克最大的相同点在于两者都属于浪漫主义，画面动感极强，色彩鲜明，富有感染力。不同之处在于，巴洛克绘画主要以宗教题材为主，而洛可可艺术继承其对于色彩的特点，但主题则以凡人为主。

四． 新古典主义（18世纪中期至19世纪）

新古典主义在19世纪上半期发展至顶峰，其一方面强调复兴古代趣味，特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式，另一方面极力反对贵族社会倡导的巴洛克和洛可可艺术风格。主要代表人物：达维德、安格

五． 浪漫主义（19世纪初）

在欧洲19世纪初的文艺思潮和文艺运动背景下应运而生，其特点激扬想象，崇尚个人情感。代表人物：戈雅、德拉克罗瓦、席里柯、吕德。

六． 现实主义（19世纪中后期）

特点：以“真”为美，直面生活，批判现实。代表人物：库尔贝、米勒、罗丹

七． 印象主义（19世纪）

这是19世纪欧洲绘画在色彩上的一次革命，其特点是，捕捉瞬间的光和色，注重外光的变幻与美感，笔触自由。代表画家：莫奈、雷诺阿、德加。

八． 后印象主义（19世纪末）

其开启了西方的现代美术，特点是强烈的主观性，色彩对比强烈。画面脱离对自然对象的依赖，造型和表现形式都具有强烈的主观性。代表人物：梵高、塞尚、高更。

九． 现代派美术

西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中的流派，重视表达个人情感，创造新的美术形式。主要画派有 表现主义、野兽派、立体主义、抽象主义和超现实主义。

十． 后现代派

企图打破艺术与非艺术的界限，反对艺术个性，主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介等。主要有波普艺术、照相写实主义、新达达派、行为艺术、大地艺术、概念艺术等。

大概的话有如下特点，仅供参考：

1、西方绘画是表象的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。西方画家认识和把握自然的方式是纯客观的，始终贯穿着以科学精神为基础，画家观察研究自然的方法主要是对景写生。

2、西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考，力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来。

3、西方绘画作人物画，必先研究解剖学。生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记住骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变化，是一种艰苦的学问。

世界上几乎任何有人类生存的地方，就会产生其特有的文化和艺术。西方世界如此，东方世界如此，非洲地域亦是如此。就说绘画艺术，西方的绘画艺术影响极为广泛，尤其是油画，虽然引入中国不过百年时间，却逐步在中国现代美术教学体系中占据了主流地位。其影响力可见一斑。

与中国画相比，西方的绘画艺术的确有其自身的特点。简单地说，西方绘画是形象艺术，是用透视的理念、素描的技法、写实的造型手段来完成。虽然绘画风格层出不穷，写实主义和抽象主义绘画更是风格迥异，但是西方绘画的基本美学理念和艺术特点是相通的。

国画崇尚水墨表现的意境，西方绘画则多用排笔和油彩颜料通过反复叠加的方法来作画。西方绘画强调的是三维空间的形象塑造，追求的是视觉冲击的快感，重视的是视觉感染力和形式美。

有意思的是，如今泛滥书坛的丑书，正是借鉴了西方绘画的视觉艺术表现形式，为了追求视觉冲击，甚至舍弃了书法艺术传承了数千年的审美习惯，引发了极大争议。

现在的中国画坛，其实西方绘画艺术已经取得了和国画双峰并峙的地位，虽然任何一方都无法替代另一方，也无法抑制另一方的生长，但是它们却产生了越来越多的融合，以及相互之间越来越多的交流和借鉴。

中国画是意象艺术，讲求的是“似与不似”、“不似则似”的美学境界。必须通过丰富的笔墨和深厚的文化底蕴才能得以表现。在意境上，区区几百年历史的西方绘画艺术的确很难与经过了几千年传承的国画艺术相提并论。

有些人以为只有西方绘画才讲透视，以透视、素描来塑造物体的形象，其实并不尽然。中国画同样有“六远法”山论理念及“远山无皴”、“远水无波”、“远人无目”、“远树无枝”等绘画心法。而这些绘画理念无疑包含着国画特有的透视理念和技法。我们欣赏一下《清明上河图》等经典的国画作品，可以明显看出画中的房屋、树木、船等景物的描绘和构图安排，都运用了类似于西方素描的透视技法，可见东西方绘画艺术还是存在着诸多共通之处的。

国画艺术档次的评定习惯采用“精品”、“逸品”、“神品”等，更多追求的是一种文化底蕴和艺术境界。西方追求的是视觉的盛宴，重视的是形式美。在美学思维方面，东西方绘画艺术大相径庭。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

油画主要为颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等，国画主要为毛笔、软笔。风格不同：油画颜色多次覆盖，普遍较厚，有抽象、具象和印象。

这个题目有点大。简单说，西方绘画写实。中国绘画，写意。写实，人间的艺术。写意，天地人三才合一的理想与完美的表达形式。前者，使人为人。后者，使人为仙为神。

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